Некоторое время назад людей вполне устраивала мебель из ИКЕА, но времена изменились и каждый начал искать то, что подходит конкретно ему. Именно в этот момент Амбра Медда запустила выставочное шоу для демонстрации малосерийных дизайнерских объектов высочайшего класса. В то время ей было 24 года. Легкомысленная в силу возраста, чтобы ввязаться в подобную авантюру и уже достаточно зрелая, чтобы превратить ее в прибыльный бизнес, очень скоро она достигла невероятного успеха. Сегодня Амбре 28, и она стала самым очаровательным молодым специалистом в области дизайна. Мы побеседовали с Амброй о риске, выставках и объектах дизайна, которые никогда не выходят из моды.

Хозяйка дизайнерского квартала

Текст: Патрисия Гебхарт

Фото: Микаэла Роззато

Она похожа на Одри Хепберн и Элеттру Росселини одновременно, свободно общается на пяти языках и в настоящее время встречается с финансовым магнатом-миллионером. Для большинства людей этих причин было бы достаточно, чтобы провести остаток жизни в упоении собственной неотразимостью. Но не для Амбры Медда. Она не только очень привлекательна, умна и удачлива, но и любит риск. В конце концов, нужна определенная отвага, чтобы организовать выставку предметов дизайна интерьера, когда тебе 24. И сделать это не где-нибудь, а в Майами, превратив свое предприятие в одну из самых значимых и эксклюзивных ярмарок мебели в мире за короткий срок.

Идея ярмарки "Дизайн Майами Базель" пришла Амбре в голову по причине того, что ей наскучили обычные выставки. Казалось, на них все задумано для пожилых людей, в экспозициях отсутствовали динамика и развитие. Медда же превращает предметы домашней мебели и интерьера в объекты коллекционирования с астрономическими суммами на ценниках. К примеру, кресло Марка Нбюсона "Lockheed", продается в "Дизайн Майами" за два с половиной миллиона долларов.

Амбра Медда увлекалась дизайном с раннего детства. В интервью Медда, итальянка по происхождению, любит рассказывать о своей матери, которая работала в дизайнерских галереях Лондона и Мадрида. Она также часто рассказывает об их доме, напоминавшем обжитый демонстрационный зал, куда приходили дизайнеры, и о галереях, блошиных рынках и аукционах, на которых Медда бывала чаще, чем на детской площадке. Мир дизайна вскоре стал местом ее работы. В 15 лет она начала помогать матери, сопровождая заказчиков, организуя транспортировку и продавая проекты. Затем Амбра освоила профессию синолога (специалиста по Китаю). После завершения обучения в Лондоне она переехала в Пекин, затем – в Нью-Йорк, и, наконец, в Майами. Это город, где живет ее жених Крейг Робинс - предприниматель, занимающийся строительством жилых домов. Именно он сумел превратить заштатный район дизайнеров в горячую точку авангарда, и это стало удачным примером того, как успех начинается с любви. С любви к дизайну.

Первая выставка "Дизайн Майами" открылась в декабре 2005 года, и вскоре после этого Медда договорилась о сотрудничестве со знаменитой выставкой "Арт Базель". С лета 2006 года шоу также проводится в Базеле под названием "Дизайн Майами / Базель".

Поклонники дизайна были впечатлены стройной концепцией выставки, на которой основное внимание уделялось смешению захватывающих шоу, новых премий в области дизайна и демонстрации дорогих изделий штучного производства. Успех проекта был оглушительным: на первую выставку "Дизайн Майами" пришли 15000 посетителей, и ее 15 выставочных залов принесли семь миллионов долларов дохода. В течение года показатели удвоились, и в настоящее время ни одна уважающая себя публичная персона не пропустит шоу Медда. Выставку ценят как источник вдохновения и место встречи коллекционеров, дилеров и дизайнеров со всего мира. Сейчас Амбра планирует вывезти шоу в Китай. Довольно смелый ход. Можно сказать, типичный для Амбры Медда.

Один из самых известных дизайнеров Швейцарии Стефан Цвики родился в 1952 году. В числе разработанных им проектов – мебель для коллекций компаний "Röthlisberger", "de Sede", "Wogg" и "Glas Trösch". Местом рождения дизайнера является Цюрих, где с 1983 года у него собственное архитектурное бюро. Цвики в качестве приглашенного профессора читает лекции в Архитектурном колледже Питера Беренса в Дюссельдорфе и Университете прикладных наук Цюриха. Издательский дом "Birkhäuser" выпустил о нем книгу "Стефан Цвики: Показательная архитектура" ("Stefan Zwicky: Exhibition Architecture"). Начальная цена нью-йоркской галереи "Demischdanant’s" за железобетонное кресло "Domage a Corbu, grand confort, sans confort" составила свыше 40000 долларов США.

Комфорт без комфорта

Творение Стефана Цвики создано как дань памяти его швейцарскому соотечественнику - прославленному архитектору Ле Корбюзье, который умер в 1956 году. Кресло выглядит ужасно неудобным. На этой мебели, которая весит по меньшей мере тонну, можно сидеть, однако аналогичное кресло, обитое черной кожей, созданное Ле Корбюзье в 1928 году, гораздо удобнее – это икона стиля в мебели с восьмидесятилетней историей, которая по сей день находится на острие тенденций. "Комфорт без комфорта" - так Цвики шутливо окрестил свое кресло.

Стефан Цвики, "Domage a corbu, grand confort, sans confort"
От Сюзанн Демиш / Стефан Данант
542 West 22nd Street New York
NY 10011, USA
001 212 989 5750
info@demischdanant.com
www.demischdanant.com

Стол "Дюна"

Заха Хадид – всемирно известный британский математик, архитектор, дизайнер, родилась в Ираке в 1950 году и всегда славилась жестким характером. Даже сегодня любое упоминание этого имени вызывает дрожь в спине у официальных лиц, ответственных за возведение сооружений в небольшом городке Вайль-на-Рейне. Дело в том, что проект здания пожарной станции, построенного по ее проекту компанией "Vitra Design", шел вразрез буквально со всеми принятыми в Германии промышленными стандартами. Хадид преподнесла пожарным необычные решения, такие как стеклянные туалеты, и наградила Вайль-на-Рейне его самым выдающимся зданием, благодаря чему городок стал местом паломничества поклонников архитектуры.

Стол цвета пустыни, вырезанный арабской вязью, напоминает песчаную дюну или неизвестное двуногое животное, зарывшее голову в песок. Стол "Dune" ("Дюна") от Захи Хадид таит в себе много возможностей. Элегантный, рельефный, таинственный, художественный, спокойный – но для чего его использовать? Поставить на его сияющую поверхность компьютер? Растение в горшке? Или даже ужин для семьи из шести человек? Подобные вопросы, мягко говоря, неуместны в отношении творений Захи Хадид. Эта дама могла бы стать одним из самых востребованных дизайнеров современности, если бы у нее нашлось на это время. Большую часть своей жизни она проводит за проектированием крупных зданий, таких как здание новой университетской библиотеки в Севилье, горнолыжный трамплин в Инсбруке или здание будущего Музея Гуггенхайма в ОАЭ.

Стол "Dune", (2007), Заха Хадид, от Галереи Дэвида Жиль, Дэвид Жиль / Франсис Султана
3 Loughborough Street London SE11 5RB UK 0044 20 7793 1100 или
60 Fulham Road London SW3 6HH UK, 0044 20 7589 5946
francis@davidgillgalleries.com

Франсуа Арналь родился в 1924 году на юге Франции в семье виноделов. Он мастер на все руки: художник и скульптор – один из значимых представителей неформального и лирического абстракционизма, дизайнер, драматург и автор романов. В дополнение к изготовлению художественных предметов мебели, Арналь также создает глобальные объекты, такие как новый алтарь храма Св. Григория Турского. Работы художника представлены в музеях по всему миру – от Нью-Йорка до Рио и Висбадена.

Кресло-шезлонг "Сталь"

Настоящий дизайн 21 века: кресло-шезлонг "Inox" ("Сталь") Франсуа Арналя, выпущенное всего в 12 экземплярах, четкое, как математическое уравнение, представляет собой триумф логики над игривостью. Никаких декоративных элементов. Плексиглас и полированная сталь – два материала, которые реагируют на падающий свет совершенно противоположным образом. Сталь отражает свет, а плексиглас – поглощает, и мягко передает в виде сияния изнутри. Шезлонг – настоящее произведение искусства: абстрактное, прекрасное, но одновременно практичное. Творение в стиле школы Баухауз, перенесенное в наши дни и созданное настоящим художником.

Хвостовой фонарь

Стюарт Хэйгарт родился в Ланкашире, Англия, в 1966 году, и довольно хорошо известен в дизайнерских кругах. Вполне вероятно, он станет еще более знаменитым в не слишком отдаленном будущем. Его манера создания невероятных осветительных конструкций из пластика делает его работы слишком завораживающими, слишком образными, даже сверхъестественными. Его работы используют крупнейшие музеи мира: Лондонский Музей Дизайна заказал лампу работы Хэйгарта для украшения лестницы. Одна особенно выдающаяся модель дизайнера, выполненная из ножниц, ножей, бутылок от напитков и игрушечного оружия, была конфискована в этом году в аэропорту Гатвик.

Лампа оранжевого цвета в стиле 70-х – это на первый взгляд просто лампа. Однако она поражает любого, кто внимательно к ней присмотрится. Это происходит потому что дизайнер Стюарт Хэйгарт собрал "Хвостовой фонарь" из дюжин стоп-сигналов и катафот, вырвав, таким образом, банальные промышленные товары из контекста и соединив их снова иным способом. В результате получилась необычная люстра, Хэйгарт блестяще трансформировал скучные объекты в волшебный фонарь.

Стул "Лента"

Дизайнер Пьер Полен родился в Париже в 1927 году, его стиль определяет стиль современной Франции. Пьер Полен является одним из дизайнеров Лувра и Елисейского дворца, работал для компаний Expo и Airbus. Его проекты легко узнаваемы: необычные, яркие, с четкими игривыми очертаниями – его работы отличает типичное для Франции смешение изящества и небрежности. Отдельные предметы мебели работы Пьера Полена находятся в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Центре Помпиду в Париже, а также Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

Сидеть на стуле "Лента" работы Пьера Полена – все равно, что возлежать на лоне Авраама из библейской притчи. Этот экстравагантный стул появился на свет в 1965 году, и при взгляде на него даже у людей без чувства стиля возникают мысли о Свингующих 60-х. Американский дизайнер текстиля Джек Ларсен использовал для обивки смелый рисунок, что было характерно для той эпохи. Творение Полена одновременно просто и логично. Конструкция представляет собой одну сложенную и перекрученную полосу с опорой на основание. Как японское оригами или знаменитая бесконечная лента математика Мёбиуса.

Формованные алюминиевые стулья на трех ножках

Датский дизайнер Пол Кьерхольм, родившийся в 1929 году, изучал ремесло плотника, а затем – дизайн мебели в Копенгагене. Популярность ему принесли, прежде всего, кресла и стулья, многие модели из его серии "РК" и по сей день в обращении. В 1952-56 годах Кьерхольм преподавал в Копенгагенской Академии прикладных искусств; в 1976 году он стал профессором в Академии искусств в Копенгагене, и занимал эту должность до самой смерти в 1980 году.

Существуют предметы мебели, которые настолько современны в плане дизайна, что мы даже не догадываемся об их возрасте. А если бы узнали, были бы сильно удивлены. Необычные стулья в виде раковин на трех ножках работы Пола Кьерхольма на самом деле относятся к 1953 году! Нестареющий образец удобной элегантности. Восхитительно мягкие, в форме природной раковины, стулья изготовлены не из пластика, как можно ожидать, а из алюминия, излюбленного материала 1950-х годов. В новой версии в 2007 году выпущено сто экземпляров этого классического стула. Кьерхольм был поклонником творчества художника Мондриана, его четких форм и ясных цветов, и почитателем архитекторов школы Баухаус Людвига Миса Ван дер Роэ и Геррита Ритвелда. Так чем же объяснить такую популярность этого дизайна в стиле ретро? Один взгляд на стул Кьерхольма, - и все становится понятно.

Интервью Митча Керли

"Я считаю себя скорее беззаботной, чем самоуверенной".

Выставка "Дизайн Майами" только закончилась, в то время как ее аналог – "Дизайн Майами / Базель" вот-вот начнется. Нам удалось обменяться несколькими словами с иконой дизайна Амброй Медда. Итальянка с американским паспортом, хозяйка самой популярной выставки произведений дизайнерского искусства, она дергает за веревочки за кулисами самых престижных мебельных выставок мира.

В настоящее время район на севере деловой части Майами – дизайнерский рай. Своей выставкой вы хотели добиться именно этого?
Да, потому что, как показала практика, на рынке существовал дефицит. Отсутствовал центр захватывающего дизайна, не говоря уже об эксклюзивных объектах или малых сериях. Имеющиеся площадки изрядно устарели, и для моего поколения не предлагалось абсолютно ничего.

Вам было 24 года, когда вы запустили "Дизайн Майами". Что это было – отвага или излишняя самоуверенность?
Это было почти безумие, но такой шаг был необходим. Я удивлена, что подобная идея не пришла никому в голову раньше меня. Мы проповедовали новые формы, и общество с радостью откликнулось на наше предложение.

Что нового в идее ярмарки дизайна?
Это больше чем просто ярмарка, это межотраслевой проект. Мы представляем дизайнерскую культуру, оказываем содействие новым дизайнерам, используем эксклюзивные дизайнерские решения при проведении первоклассных мероприятий, а также представляем объекты в наиболее волнующем свете.

А откуда у Вас такая самоуверенность, в конце концов – у Вас же нет квалификации по профилю?
На самом деле я не столь самоуверенна. Скорее, у меня легкий характер. Мне в голову приходит идея, а дальше я просто следую ей. Возможно, иначе, чем это сделал бы менеджер, скорее, это больше похоже на то, как люди заботятся о своей семье. Ну и, конечно, у меня много личных знакомств в этой области.

Слышал, что Вы планируете осуществить следующий ход – собственную дизайнерскую ярмарку в Китае.
Со временем. Сначала мы проведем пробные мероприятия, чтобы понять, каковы шансы на успех и почувствовать рынок. Возможно, затем будет Япония или Дубаи.

Какие преимущества предлагает азиатский рынок?
Он очень сильный и быстро развивающийся. Богатство идей в сочетании с традиционными ремесленными техниками оказывают положительное влияние на качество дизайна, и могут способствовать культурному обмену между Востоком и Западом.

Что лежит в основе хорошего дизайна?
Он никогда не кончается - и вы никогда не устанете им любоваться.

Ваш любимый дизайнер?
Заха Хадид, а еще Марк Ньюсон и Токуджин Йошиока из Японии, которому присужден титул Дизайнера года в Майами в декабре прошлого года. Йошиоку выбрали за оригинальный метод работы, для которого характерно преодоление и отрицание преград между архитектурой, искусством и дизайном.

А что Вам нравится у Хадид или Ньюсона?
Футуризм, сочетание природы и технологий. Все кажется таким плавным, органическим и даже молекулярным.

Какие модные тенденции ожидаются в ближайшем будущем?
С одной стороны, есть классические ремесла, где изделия изготавливаются в соответствии со старинными традициями. Затем, есть современные технологии. Иногда два этих подхода сочетаются, например, изделия выглядит как предметы ручной работы, хотя на самом деле они изготовлены из самых современных материалов. Конечно, на малые серии очень большой спрос, но забота об окружающей среде также учитывается при изготовлении дизайнерских объектов из вторсырья. Юмор – это тоже тенденция, дизайн, обыгрывающий идею с иронией, в цене.

На каких дизайнеров стоит обратить внимание?
Макс Лэм, молодой дизайнер из Великобритании, или Стивен Холл.

Цены на ярмарке достигают головокружительных высот. Существует ли недорогой предмет дизайна, который Вам нравится?
"Mayday", лампа, созданная Константином Грчиком для Flos.

Почему?
Мне нравится ее форма. Она также очень функциональна, и ее можно без проблем перевозить с одного места на другое.

Что для Вас роскошь?
Тропический фрукт.

Что вы имеете в виду?
Доступность тропических фруктов в наш техногенный век. Роскошь – это жить в Майами, где тропические фрукты, вроде папайи, растут прямо на улице.

Хорошо. А какой самый роскошный предмет мебели Вы когда-либо приобрели?
Стул работы Тома Диксона.

Госпожа Медда, что для Вас значит цвет?
Все!